Esta edición del Encuentro IN//MEDIA 2.0 tiene el placer de enriquecerse con la participación de Carolina Berger: intérprete, artista multimedia y documentalista, cuya estética está atravesada por una concepción de laboratorio y procedimental del desarrollo de performances con tecnología. Berger es además creadora de #DigitalSelf | Presence_Lab; una plataforma creativa orientada a investigar y reinventar la producción de presencia con tecnologías. Compartimos en este espacio una entrevista realizada con el fin de ahondar en su trayectoria, su obra y la iniciativa de #DigitalSelf | Presence_Lab y la búsqueda del Self contemporáneo.

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¿Cómo definirías las expresiones del Self contemporáneo a partir de #DigitalSelf | Presence_Lab?

Podemos partir del principio de que nuestro primer medio, desde el cual sentimos mucho más allá del mensaje y de la tecnología, es el cuerpo. El laboratorio investiga justamente cómo la interfaz cuerpo-máquina cambia y compone nuestro Self. Ya tenemos un cuerpo digital de sentidos. Más allá de cámaras y softwares de creación en nuestros smartphones personales, ya tenemos los biosensores para captar nuestros impulsos musculares y para computar nuestra actividad neural. 

Cuándo miro hacia el yo contemporáneo o, mejor dicho, el Self contemporáneo, pienso que ya estamos amalgamados con la tecnología desde los principios de nuestra especie homo sapiens sapiens en sus manifestaciones expresivas de abstracción y comunicación. El tema ahora es que el Self contemporáneo está en retroalimentación con las máquinas, hasta el punto de que tenemos los robots humanoides compuestos desde nuestra cognición. El #DigitalSelf empieza con las cámaras personales de fotografía y cine, y llegó hasta esta composición robótica que es un Duplo de nuestro Self. Y sigo con dudas sobre eso. ¿Ya podríamos ver a los robots humanoides, entrenados por machine learning basadas en nuestra red neural, como una expresión de un inconsciente colectivo programado?

De la videodanza CorpoCorNoCópia para canal YouTube: Inventos Poéticos, de Rodrigo Bragança.

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Tu debut en performance fue #LiveLivingPerformanceProject; ¿podrías contarnos un poco sobre el proceso creativo de este proyecto?

Pasé 4 años investigando posibilidades de transposición de la autoficción documental hacia la performance. Al principio era un proyecto de live cinema, pero en este proceso descubrí que el cuerpo y la presencia serían importantes para desarrollar la idea de transformar un performatividad de lo cotidiano (#LiveLiving) en poética de la obra. En este proyecto, empiezo a utilizar las redes sociales (2015) para entender la presencia digital y como las personas conectadas creían en todo lo que estaba en su timeline. El estudio y la creación de autoficciones, en mi maestría en cine documental (UCINE- AR), me llevó a entender muy temprano que las redes estaban creando ilusiones muy profundas, disonancias y muchas creencias en abstracciones mentales falsas e ilógicas. Al ver eso, creo una tríade de mujeres para el proyecto: yo como performer, interpretando mi alterego (que era una Fake), que es, a la vez, personaje que mi heterónimo literario está investigando para escribir un romance. En este proceso, empiezo a performar en vivo con proyección de videos que hago de mis viajes como si fuera mi alterego, Lícia. Y en cada performance, busco dispositivos para involucrar el público digital en la creación de la obra. Después el proyecto cambió mucho, como si los viajes de la protagonista cambiaran su punto de vista. Empiezo a investigar más los arquetipos femeninos y profundizar en los elementos de la naturaleza. A cada cambio, profundizo más el tema del cuerpo, la consciencia corporal y la presencia. El proyecto resultó en 3 performances intermedia que tenían una centralidad poética establecida. Fueron muchas presentaciones de los 3 trabajos, siempre con nuevas configuraciones de espacio, tecnología y corporeidad, a lo largo de 4 años. Ha sido un proceso de «presence learning», como si yo cargara mi sistema de más sensibilidad desde el contacto con el público, su comportamiento, y por el impacto del cambio de las tecnologías a lo largo del proyecto. 

Photo: Rafael Avancini

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Ethereum Origen es el nombre de la obra performática de tu autoría que participará en esta edición del Encuentro IN//MEDIA, ¿de qué manera este performance se verá relacionado con la situación de aislamiento social por la que atravesamos actualmente así como con la necesidad de tener que adaptarnos a la tecnología para continuar manteniendo y generando vínculos?

Por las instrucciones de preparación de la performance y por la forma de la experiencia que es basada en la ritualidad, es como si yo trasladase al público la esencia del proceso de «presence learning» o presence (RE)learning que he investigado por años. La forma de la performance está pensada para recuperar en cada uno de nosotros las distintas camadas de presencia de nuestro Self. Cómo la presencia está relacionada con nuestra relación con el cuerpo en el espacio-tiempo, sentirse presente es como un antídoto que nos muestra por sí mismo que va más allá del aislamiento. 

Me parece que hay muchos equívocos en pensar la presencia como una situación compartida en un espacio y eso vamos poner a prueba juntos. La performance nos va a acercar a acciones sencillas de autobservación y de presencia expresiva. Y esto nos prepara para todos los modos de presencia, sea en tiempo real, en vivo; sea en la creación en una situación de soledad; sea en una situación dramática o en realidades que no conocemos muy bien.  

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¿Cuál consideras que ha sido tu mayor aporte a las artes performáticas?

No sé, sinceramente. Hoy me parece más importante compartir todo que las artes performáticas me enseñaran sobre la corporeidad, la mente humana y sobre la consciencia. Ser artista de la performance es tener un cuerpo dado al arte, a la expresión, y eso sólo se completa cuando uno piensa en qué puede expresar al público sobre su cuerpo también. Lo que descubro sobre la forma como las tecnologías cambian nuestra cognición, eso me interesa aportar desde la fusión de las artes performáticas y los nuevos medios. 

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A lo largo de tu trayectoria, ¿qué es lo que te ha inspirado a seguir el camino que te ha traído hasta donde te encuentras actualmente?

La mente humana y las posibilidades de curar las enfermedades psíquicas, las ilusiones mentales y el egoísmo humano a partir de la presencia y del arte. 

Photo: Rafael Avancini

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¿Cómo definirías la esencia de tu obra en general?

En dos frases: Essence is more y Presence is Beyond Message (La esencia es más y la presencia está más allá del mensaje). 

Siempre pienso que desde la fusión de naturaleza, arte y tecnología podemos entender los principios básicos de la existencia. Y para asimilar estos principios necesitamos crear formas de expansión de nuestra consciencia desde la presencia y de la compasión como ejes centrales. 

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¿Cuál es el foco central de exploración en #DigitalSelf | Presence_Lab?

La presencia expresiva y la consciencia digital. Y para eso, todas las tecnologías que afectan nuestra presencia deben ser investigadas 

Photo: Camila Fontenelle

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¿Te gustaría agregar algo más a esta enriquecedora conversación?

Hay un concepto oriental de la filosofía budista que siempre me interesó. Ahora está todavía más relevante: form is emptiness; emptiness is form (La forma es vacío, el vacío es forma). Es del Sutra del Corazón, y tiene relación con la realidad que creamos en nuestra mente y qué materializamos. El arte nos torna conscientes de las realidades que generamos, y esto está en la forma. 

Eso para mí es el antídoto más potente del arte para el momento actual: entender la realidad por la forma que creamos para nuestra imaginación. Pero si estamos imaginando demasiado y confiando en formas dónde hay falta de consciencia, algo tenemos que cambiar. 

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Finalmente, expresamos nuestra profunda admiración y agradecimiento a Carolina Berger y el self contemporáneo no solo por enriquecer esta segunda edición del Encuentro IN//MEDIA, sino también por brindarnos una perspectiva diferente y fructuosa de nuestra realidad cotidiana.

Aparta tu lugar para las actividades de Carolina Berger aquí:

Conferencia Magistral : https://bit.ly/3mX5c7D

Performance: https://bit.ly/3cJzeqQ