OEGF: la reconfiguración de territorios a partir de Topografía Especulativa

Hoy nos acompañó OEGF, tapatío radicado en Charlottesville, Virginia quien se define como un artista, inventor, mago, curador y maestro. Tenemos el honor de incluír a OEGF en la programación de IN//MEDIA,  presentándose este Dos de Octubre con su obra Topografía Especulativa.

1. Tu presentación es bastante polifacética,desde artista hasta mago, pasando por curador ¿De qué manera  se configura OEFG en ese sentido?

Siento que es en la magia desde donde podemos arriesgar una desarticulación de los actuales esquemas de conocimiento, para mi esta entrada tiene que ver con el ritual, como deslizamiento metonímico de lo que hacemos como artistas. La configuración, como la llamas, es precisamente resultante de esas formas de subjetividad de nuestro tiempo, en donde, si le piensas bien, la imposibilidad de ser una única persona es latente. 

2. Nos vas a acompañar desde Charlottesville, donde radicas. ¿Cómo funciona la dinámica de un artista digital mexicano en Estados Unidos?

Hay toda una infraestructura académica para casi toda clase de manifestación cultural medial. Como estudio y trabajo dentro de ese campo académico, me doy cuenta de al menos un par de formas que se desarrollan y apoyan bastante. Estos son las conferencias, casi como festivales, en donde se presentan las investigaciones realizadas dentro de las universidades. Hay muchísimos y de diferente índole, como las sociedades de electroacústica por mencionar un ejemplo medio vago. Mucho parte, o está en conexión, de alguna manera, con alguna parte de la academia. 

3. Topografía Especulativa es un nombre que llama mucho la atención. ¿Nos puedes adelantar un poco sobre la presentación?

Es un ejercicio que me permite habitar e imaginar cruces de territorios de distinto orden a través del desborde o reconfiguración de sus lindes. Podríamos parafrasear también: esta serie parte de la indecisión que caracteriza los infructuosos proyectos de toda clase hacia los cuales mis investigaciones se encaminan.

4. Hay una duda presente en la comunidad artística y sobre todo en los interesados en la segunda edición de In//Media. No se tiene claro qué es y qué no es el arte medial. En ese contexto ¿Te adhieres a alguna definición sobre el arte medial? ¿Qué significa para tí? 

Significa que si no está dicho, es mejor desdefinirlo por la negativa: qué no es arte medial? Habría que pensar desde donde se está uno, discursivamente, para que esta pregunta tenga lugar. 😉 

5. ¿Hay un diálogo entre Topografía Especulativa y la definición de arte medial que planteas?¿Cómo funciona?

¡Buena cuestión! Es precisamente estos traslados entre MEDIOS lo que definiría la pieza, precisamente este cruce es posible por la maleabilidad de estos materiales. 

6. Además de tu presentación, participas en una mesa de diálogo titulada Gestión, Programación y Curaduría ¿Cuál va a ser el eje de tu participación?

Colectividad y potencia social de la curaduría. 

7. ¿Hay algo más que quieras agregar?

Nada, muchísimas gracias por este espacio, les está quedando hermoso. Una nota para la pieza podría ser que hay bastantes sutilezas de las cuales estar atento recompensa.


Este fue OEFG, a quién agradecemos mucho su participación y apoyo al encuentro así como las importantes reflexiones y cuestionamientos que nos ha dejado. Para experimentar su presentación en IN//MEDIA unete a nuestro seminario via Zoom a las 6:30pm: https://bit.ly/3mX5c7D

Imagenes cedidas por el autór

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Osoxe Muluk & Zuvuya: de lo ancestral a lo futurista.

Tuvimos el honor de platicar con Osoxe Muluk, que nos acompañará en la segunda edición de IN//Media coordinando al ensamble Zuvuya, quienes realizarán una exploración sonora de las narrativas wixárika en su obra titulada Ancestral. El artista de orígen tapatío radicado hace más de 10 años en la ciudad de Aguascalientes, con una consolidada trayectoria musical nos compartió sus ideas sobre el arte medial, la electrónica y su presentación. 

Es un placer tenerte aquí  Osoxe. Agradezco mucho que nos hayas concedido un espacio en tu agenda. 

A.¿Nos puedes hablar sobre el concepto del ensamble Zuvuya? 

B.¿Cómo surgió la idea del diálogo entre las creencias Wixárrika y la música conceptual?

A. El ensamble salió a la luz a inicios del 2019 y tuvo un fructífero primer año de presentaciones, entre las que destacan Experimentación Sonora en Toluca, la FNSM19, Festival Cultural de la Ciudad de Aguascalientes en el 444 Aniversario, ETNO Fest y el Premio Estatal de la Juventud. Tengo mucho tiempo investigando sobre culturas precolombinas pero justo, la etnia Wixárrika (Huichol), tiene como paso en su zona al estado de Aguascalientes. Aunque no como asentamiento, si cómo pasó de peregrinaje de la costa de Jalisco a las montañas en San Luis Potosí. 

B. En este caso me agradó integrar a nuestra narrativa, ya que cada track de nuestro material cuenta una historia, un sentir, un pasaje sonoro. Por otro lado está lleno de matices, de colores en sus diseños y su cosmovisión. Para nosotros es una especie de homenaje. 

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C.¿Qué tanto ha afectado la pandemia a la agrupación? 

D.¿Cómo visualizas el futuro de Osoxe Muluk & Zuvuya ante la nueva normalidad?

C. Teníamos dos presentaciones agendadas en la edición 2020 de la Feria Nacional de San Marcos. Tanto para Cuartel del Arte como otra alternativa en Kiosko del Jardín de San Marcos. Nuestro disco «Ancestral» salía a finales a mediados de abril y tuvimos que esperar hasta el mes de julio.

D. Nos estamos adaptando y justo en un par de semanas del inicio de cuarentena empezamos la labor de continuar con maquetas y nueva producción. Para el mes de noviembre ya tenemos plan de iniciar grabaciones para un nuevo disco. Creemos que esto también fue una oportunidad para lo creativo y nos estamos reinventando, utilizando las plataformas digitales y medios electrónicos para continuar nuestra difusión.


Algo que nos ha llamado mucho la atención es el uso de instrumentos ancestrales en la presentación, de donde la pieza toma su nombre 

  1. ¿Qué papel jugarán en la narrativa del ensamble?

E. Son importantes porque el concierto toma un formato a manera de ritual con cada uno de sus pasajes sonoros. Aunque es un complemento y es un toque especial. Se combinan con los demás instrumentos acústicos, eléctricos y la programación.

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Hay una duda presente en la comunidad artística y sobre todo en los interesados en la segunda edición de In//Media. No se tiene claro qué es y qué no es el arte medial. En ese contexto :

F¿Te adhieres a alguna definición sobre el arte medial? 

G¿Qué significa para tí?

F. Para empezar nuestro proyecto en su médula es música electrónica y etno-fusión. Los dispositivos electrónicos y programación son la base del proyecto en conjunto con toda la instrumentación.

G. A partir de esta estructura generamos una especie de integración de lo ancestral con lo futurista. 

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H.¿Hay un diálogo entre Ancestral y la definición de arte medial que planteas?

I.¿Cómo funciona?

H. Está basado en el arte electrónico, acercarnos el sonido del pasado, el reconocimiento de nuestros sonidos primitivos hacia el presente. Hay un lenguaje donde rescatamos las voces de nuestros ancestros.

I. Agregamos nuevas tecnologías y combinamos los dispositivos. Además de adherir instrumentos y diferentes estructuras desde lo orgánico hasta lo experimental. 

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J.¿Hay algo más que quieras agregar?

J. Estamos muy contentos de participar en estos encuentros, no me queda más que agradecerte a ti y al equipo In//Media por todo este trabajo. Un fuerte abrazo.

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Osoxe, te agradecemos nuevamente por tu tiempo y tu esfuerzo. estamos seguros de que las reflexiones que nos has compartido hoy servirán para seguir abriendo diálogo y construyendo comunidad y esperamos ansiosos tu presentación————-

Aparta tu lugar para la presentación del ensamble: https://bit.ly/3jgBZ54

Israel Martínez: Digital&Media[Labs], encuentros mediales y la cultura maker

Presentamos una entrevista con Israel Martinez, donde el productor hidrocálido habla de Digital&Media[Labs], el dilema de la producción tecnológica, su participación en IN//MEDIA y mucho más

Uno de los objetivos primordiales del encuentro IN//Media es generar vinculos entre lxs diversos agentes involucrados en la producción de arte y tecnologia; aportar nuestro granito de arena en el crecimiento de la comunidad. Es en ese ímpetu que nos alegra hablarles de el gran papel que ha jugado Digital&media[labs] en esta segunda edición: Desde el diseño del sitio y la estrategia de medios hasta darnos refugio en sus oficinas para establecer nuestro centro de operaciones.

Para esto nos acompaña Israel Martínez, quien tiene una fuerte trayectoria profesional y docente. Israel participó en la primera edición de In//Media con una obra  performática que explora las barreras de lo tangible y lo digital por medio de un dispositivo de realidad virtual.

Es un gusto tenerte aquí, Israel. En el colectivo Artemia  estamos honrados de que te integres, junto con el equipo de Digital&media[labs],  a la producción de la segunda edición In//Media y sentimos que su participación ha sido fundamental.

¿Nos puedes platicar sobre el trabajo que se realiza en Digital&media[labs]?

Somos una agencia de diseño especializada en medios digitales, vamos a cumplir ya casi nuestra primera década de haber comenzado el proyecto y estar trabajando como equipo.

Nos pensamos más como un laboratorio en realidad y eso nos ha ayudado a vincularnos con proyectos que nos gustan y sobre todo con generar constantemente procesos para el aprendizaje, investigación y descubrir algunas cosas; algunas de ellas de manera formal y algunas otras de sobre la marcha. 

La segunda edición de IN//Media no habría sido posible sin la colaboración de digital&media[labs]¿nos puedes comentar un poco más sobre esta relación?

El año pasado tuve el enorme gusto de participar en la primera edición y (personalmente) me parece importantísimo que este tipo de cosas sucedan primero para el ámbito local pero también en términos de lo general creo que eventos como este, con temáticas como las que se abordaron el año pasado y este año deben ser abordadas, discutidas y sobre todo puestas sobre la mesa con el público en general fue de ahí que un poco de manera informal el año pasado comentamos esta posibilidad y afortunadamente este año Roberto y Armando nos hicieron el gran honor de invitarnos para apoyarles con algunas consultas y poner nuestro granito de arena.

Hay una duda presente en la comunidad artística y sobre todo en los interesados en el evento. No se tiene claro qué es y qué no es el arte medial. En ese contexto ¿Te adhieres a alguna definición sobre el arte medial? ¿Qué significa para tí? 

Creo que está super complicado, (de ahí esa condición tan caótica del término) – personalmente – me parece que el problema es esa especie de empecinamiento (de algunos, sobre todo en ámbitos institucionales) por llamar arte todo aquello que no parece tener cabida en otras disciplinas pero que está vinculado con una producción humana. No creo poder adscribirme a alguna definición en particular porque me parece que el concepto de Arte (con mayúscula) se agotó en la modernidad (y está bien, funciona y puede operar aún en ámbitos de la institución o en el contexto del sistema capitalista) pero eso que en la comodidad o en el lenguaje coloquial llamamos arte me parece que más bien debería ser descrito como procesos de producción cultural. Ahora (y por eso diría que es complejo) ¿lo medial? adolece del mismo problema porque nuevamente en lo coloquial cuando hablamos de medios: la pintura, la escultura, la escritura son tanto medios como lo es el cine, el video, el internet (que aunque llamemos nuevos tienen con nosotros ya bastantes décadas) y de la misma manera pasa con esos que, quizá, sí podamos llamar nuevos (yo diría novedosos) como lo es la realidad aumentada, la realidad virtual, las redes neuronales, la robótica o la biotecnología. Pero a fin de cuenta todos son medios, por eso es raro hablar de arte medial.

Si me viera forzado a tratar de definirlo creo que forzosamente tendríamos que partir del entendimiento común o coloquial pero al final eso no tiene mucho caso. Por eso prefiero hablar de prácticas o de producción, vinculadas con… la electrónica, la programación, el video, la inteligencia artificial, la simulación por computadora, los videojuegos, etc. O en lo coloquial: Diseñar. Y aún más sencillo:

HACER COSAS, no es gratuito que en inglés exista el término «Maker» para referirse a esos individuos a veces artistas, a veces ingenieros, a veces científicos y a veces solo hobilistas, que justo prefieren decir que «hacen cosas».

¿Cómo se relaciona tu pieza presentada el año pasado y en general tu quehacer artístico con la definición de arte medial que planteas?

Creo que es un buen ejemplo de esta condición de «hacer cosas» porque el año pasado justo como parte de mi trabajo en la agencia estabamos haciendo algunas cosas de Realidad Virtual y siempre en el quehacer diario se comienzan a despertar algunas inquietudes formales, de concepto y te empiezas a preguntar cosas que si le rascas poquito te llevan luego a terrenos más escarapados (y eso está muy bien) y te obligan a aprender cosas.

Siempre he tenido una inquietud particular por el diseño y desarrollo de objetos y procesos que permitan la interrelación entre usuarios y la posibilidad de construcciones en colaboración, dicho en términos modernos: artista/espectador, y en términos más «contemporáneos» productor/usuario. El año pasado esta cuestión de la realidad virtual en vínculo con el momento político que atravesamos en la ciudad (elecciones) era interesante para mi y me parecía que era un tema prudente para tocar, con la invitación fue como el empujoncito para echarlo a andar y armarlo formalmente (ponerse a codear, ponerse a desarrollar y armar el objeto) lo curioso fue que justo en esta dinámica de hacer cosas yo originalmente concebía ese objeto como un objeto para que otros lo usarán pero por las condiciones del evento fue necesario más bien generar este acto/muestra un poco performático (si se me permite usar la palabra) que para mí fue también todo un proceso de aprendizaje y un poco de atreverse ya que no era originalmente el diseño pero me parece justo funcionó y me despertó muchas inquietudes que me llevaron a estar leyendo, revisando información y repensando posibilidades de ese tipo de objetos y situaciones.

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¿Nos podrías platicar en qué consistió tu presentación del año pasado en In//Media?

El objeto es una pieza de software desarrollada para un visor de realidad virtual (HTC Vive) sobre un motor de videojuegos (Unity) el uso de un sensor infrarrojo (Leap Motion) y un guante hecho con un microcontrolador (Arduino) y un sensor ultrasónico.  

Mientras estamos escuchando uno de los debates entre la candidata y candidatos que estuvieron presentes en aquel momento la pieza de software analiza a través de una API de reconocimiento de voz el patrón de la onda de audio y cada vez que la onda concide con una frecuencia de audio específica (vinculada con la frecuencia de audio que algunos estudios apuntan que se reproduce cuando los humanos mentimos) se genera una roca que cae del cielo dentro de las cuatro paredes virtuales inundando al usuario entre las rocas. Por su parte el visor y los sensores vuelven inmersiva la experiencia permitiendo a los usuarios mover las rocas que caen pudiendo tomarlas y cambiarlas de lugar o protegerse de ellas. Por otro lado el sensor ultrasónico permite a través de un gesto con ambas manos controlar las rocas que han caido para poderlas transformar dentro del espacio.

Algo que fue un reto, fue traducir este objeto a formar parte de un acto performático y establecer una condición temporal para la presentación. En ese sentido justamente la presentación consistió en mí generando estas acciones durante los 40 min de la presentación en este proceso de acomodar las piedras que surgían a partir del audio que los espectadores escuchaban.

Sobre el tema, me parecía (y me sigue pareciendo) sumamente importante la politización de nuestra vida cotidiana en medida de que justamente lo que sucede en nuestra vida diaria está vinculada con todo eso que los actores de la vida política de nuestra ciudad y nuestro país deciden y producen.

Desde esa lógica estos discursos políticos que se generan de manera constante y que están siempre sobre nosotros afectan cada uno de los aspectos de nuestra vida, incluso a nivel biológico.

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¿Cómo has sentido este cambio, de presentar tu obra a pasarte tras bambalinas?

Ha sido una buena experiencia para nosotros como equipo en Digital&media[labs] y conocer los procesos que llevan el equipo IN//Media para este año sobre todo en año de pandemia ha sido bien interesante.

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¿Hay algo más que quieras agregar?

Gracias nuevamente para todo el equipo ha sido un verdadero gusto poder trabajar juntos y sobre todo gracias a Armando y Roberto por la invitación y confianza. 

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SELECCIÓN OFICIAL DE ARTISTAS IN//MEDIA 2.0.

El pasado primero de septiembre, el Colectivo Artemia mantuvo una rueda de prensa donde se dio a conocer la selección oficial de artistas que integrarán la segunda edición de IN//MEDIA. Esta es la lista:

  • Alejandro Alcantara (AGS)
  • Antonio Palacios (AGS)
  • Argel Camacho (AGS)
  • Arturo Ortega (GDL)
  • Ivan Sánchez (AGS)
  • José Medina Delgadillo (SLP)
  • Jorge Arturo Ojeda (GTO)
  • OEGF (GDL)
  • ICONOAR
  • Osoxe Muluk & Zuvuya (AGS)
  • World Wide Beaners( Pablo Rubio & Mike Ovin) (AGS)

La rueda de prensa fue moderada por Jesus Canizalez, director administrativo del encuentro. La directora de logística, Laura Carrillo, nos recordó la dinámica con la que se llevó a cabo la convocatoria y la curaduría de las obras. Roberto Domínguez, director artístico, hizo lo propio hablando sobre los objetivos, alcances y fundamentos de IN//MEDIA como un “espacio de producción, reflexión y exposición de arte medial en provincia”.

Nos referimos al arte medial como todo tipo de arte mediado por alguna interfaz, máquina o dispositivo electrónico.

Roberto Domínguez

Por su parte, Laura precisó que el encuentro se llevará a cabo de manera completamente digital, hospedando las obras del 1 al 3 de Octubre en el portal oficial del encuentro. También remarcó las dos modalidades de presentación:

Telepresencias: Las obras se ejecutarán en vivo, con una duración no mayor a cuarenta y cinco minutos, serán transmitidas vía streaming.

Cibernéticas:  Las obras serán alojadas en la plataforma del encuentro y su funcionamiento permitirá  una interacción con el espectador. 

Se espera que en esta segunda entrega creemos un acercamiento entre el público general y el mundo del arte medial a través de una experiencia interactiva y enriquecedora. Vivimos en tiempos complicados, las medidas sanitarias nos exigen distanciamiento de las demás personas y el mundo. Pero si exploramos las posibilidades que nos brinda la tecnología y el arte podemos crear puentes que nos permitan expandir nuestro mundo desde un ambiente seguro. 

El equipo de IN//MEDIA agradece enormemente al público, los creadores, las instituciones y todxs quienes hacen posible este proyecto. Por nuestra parte, seguimos trabajando arduamente en los diversos aspectos del encuentro. Siguenos en FB e Instagram para  enterarte antes que nadie de los últimos avances.

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Lanzamiento de convocatoria In//Media 2.0

Te invitamos a formar parte de la Segunda Edición del Encuentro de arte medial In//Media, que se llevará a cabo de manera completamente digital. La convocatoria está abierta y va dirigida a productorxs de la región centro-occidente. ¡Bienvenidxs! 

UPDATE: LA CONVOCATORIA SE AMPLIÓ HASTA EL 15 DE AGOSTO

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Convocatoria In//Media 2020

[segunda edición]

Esta segunda edición del In//Media, Encuentro de Arte Medial se realizará del 1 al 3 de octubre del presente año, se desarrollará totalmente en línea, con amplias posibilidades para las artes de la telepresencia, las virtualidades y la cibernética desde el arte medial, aquellas obras que emplean dispositivos en medios, análogos y digitales. La convocatoria está dirigida a artistas de los municipios del estado de Aguascalientes y de la región Centro-Occidente (que se conforma por los estados de Aguascalientes, Colima, Guanajuato, Jalisco, Michoacán, Nayarit, Querétaro, San Luis Potosí y Zacatecas).

MODALIDADES

OBRAS POR TELEPRESENCIA

Se recibirán propuestas de obras mediales ejecutadas en vivo con una duración no mayor a 45 minutos, ya sea vía streaming o algún otra forma de transmisión. 

OBRAS CIBERNÉTICAS

Obras mediales que durantes los tres días del encuentro se hospeden al sitio web oficial con alguna manifestación cibernética para que el público pueda interactuar con dicha propuesta.

REQUISITOS

  • Se seleccionarán las propuestas artísticas de nueve artistas o agrupaciones que comprueben mediante documentación vigente que radican en una de las poblaciones de la región Centro-Occidente de la República Mexicana.
  • Las propuestas deberán contar con una bitácora o registro de producción, ya sea de manera visual o audio/visual para conocer los procesos, materiales y herramientas empleadas.
  • A artistas o agrupaciones seleccionados se les programará un conversatorio con el público al concluir de la ejecución de las obras. De la misma manera, para las/os artistas con propuestas cibernéticas en una programación especial.

 ENVÍO DE PROPUESTAS

  • El periodo  de recepción de las propuestas será a partir del 15 de junio hasta el 15 de agosto del 2020. Deberán escribir al email: 2020inmedia@gmail.com para recibir el formulario de inscripción y envío.
  • Artistas o agrupaciones deben enviar los siguientes documentos:
    1. 3 imágenes o un póster de la obra.
    2. Ficha técnica.
    3. Una breve semblanza de artista o agrupación.
    4. 2 fotografías del artista o la agrupación.

COMITÉ DE SELECCIÓN

Un comité de selección, compuesto por artistas, curadores y críticos de arte medial realizará una evaluación de las obras viables para esta edición y publicará las obras seleccionadas el día 15 de agosto de 2020 por redes sociales y el sitio web oficial de In//Media.

PROPIEDAD Y DERECHOS DE AUTOR

  • Artistas y/o agrupaciones seleccionados tendrán todos los derechos de propiedad del trabajo desarrollado durante la segunda edición de In//Media. 
  • Las/os seleccionadas/os aceptan autorizar el uso de imágenes de su obra presentada durante el encuentro y otorgarán sus derechos de imagen para la producción de materiales con fines de divulgación y educativos de In//Media.
  • Las propuestas seleccionadas serán documentadas y formarán parte de un Catálogo Digital de In//Media [segunda edición].

CALENDARIO

ETAPASFECHAS
Envío de propuestas15 de Junio al 15 de Agosto 
Publicación resultados1 de Septiembre
Desarrollo del evento1 a 3 de Octubre

ACLARACIONES

Cada aspecto o pregunta no cubierta en la presente convocatoria será analizada y decidida por el comité de selección.

La decisión del comité de selección será inapelable e irrevocable.

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